淮周刊：风格与习气就像人内心纠结的神性与魔性，前者让人散发光辉，后者无疑丑陋不堪。本想私下交换这个话题，这里还是想让你“坦白”：你的作品是否形成风格？有什么样风格？有没有所谓的习气？

周大成：其实，你所表达的是传统与创新的问题。我认为搞艺术的人分成三类，一类是一味“与古为徒”或者是恪守师门，不敢越雷池一步。比如有人写一辈子字或刻一辈章，临帖摹印几可乱真，就是看不到自己的面目，像旧时代的冬烘先生面目可憎，又像别人嚼过馍头没有滋味。王羲之再好，你临得再像，也超越不了。所以齐白石老人说：“学我者生，似我者死。”像邓散木先生从吴昌硕风格中化育出厚重醇和的个人面目，而赵古泥、单晓天先生为散木所囿，已然下乃师一等，更有步赵、单后尘者，只能一蟹不如一蟹了。第二类是误把习气当风格，本是野狐禅却偏要装得道老僧。比如一些笔会上，往往有人装束奇异、举止怪诞，而下笔或运刀故弄玄虚、矫揉造作，以过度夸饰夺人眼球，毫无美感可言……这可说是浮躁年代快餐现象，惜乎观者慑于“江湖骗子”的声名和作派，让做秀者得逞于一时。第三类像李可染大师所说那样，以最大的功力打进传统，又以最大的功力打出来。既能对千秋一脉的湟湟艺史了然于胸，存乎其妙，又能用独特的思维、成熟的架构创造出既有审美价值亦多传统气息、更有时代特色兼呈一己风貌的作品，这才是创新亦即风格。

至于风格和习气确乎难舍难分，就像人在行善时表现神性、作恶时充满魔性一样。比如米芾在宋四家中以沉着痛快见长，可奇欹过甚、油滑有余亦为其弊。这都说明，我们学习古人、师长，要扬其风格，弃其习气；也要包容善待，追求自己面貌同时，要警惕铸成风格硬币的另一面——习气。

至于我的篆刻是否形成风格、有什么风格，自己还真不好说。我倒想反将你一军：拿到有我作品的篆刻集，不看姓名，能不能把我认出？

不过，我倒可以谈谈我追求的风格。也许从小就没受太多束缚，我的性格中有着挥之不去的豪爽劲。比如好友相聚，我会直抒胸臆，有啥说啥；好友对酌，我喝起酒也从来不留“小钱”。平时做事直截了当，果敢迅速。这种气质多少影响到对印风的取舍。其实你帮我写过好几篇文章，也说过我的篆刻求雄强，贪丑拙，冲切并用，终以冲刀形成爽劲之气。

淮周刊：我知道，这么多年来，你没换过房子，可书斋号却换了几次。早年用过“后击斋”，后来改成“十方禅社”，如今又叫“怀海堂”，也许今后还会改变。这一细节变化和你艺术追求有否关联？

周大成：人的追求与学养增进密不可分。早年我好强争胜，特别推崇潘天寿“一味求霸”的豪气。有次到南京观看某届全国篆刻展，因为不是入展作者，主办者不让我观摩开幕式。一气之下，就用了“后击斋”，就想积蓄力量，狠狠地打击——一雪耻辱。当然，随着技艺提高，像这类展览我几乎一次没落。不过，待读了好多传统经典后，认识到逞一时之勇不算英雄，入届获奖与否要做到宠辱不惊，要有“万物静观皆自得”的淡定心态，就像禅宗所谓“幡动心不动”那样——所以就有了“十方禅社”的斋号。至于“怀海堂”，其字面意思是要有怀抱大海的气量，林则徐不是说“海纳百川，有容乃大”么？其实，这里也用了佛学典故。怀海是一代高僧，曾说“自古至今，佛只是人，人只是佛。”意即佛是自由人，自由人是佛。我愿以此自励，不随波逐流，走自己的路。